Як це дивитися: «Велика краса» Паоло Соррентіно

Kpaса по-італійські

Паоло Соррентіно прийшов у італійський кінематограф в середині дев’яностих років та досить швидко почав завойовувати своє місце під його палючим середземноморським сонцем. Ба більше, Соррентіно не закінчував ні одну з існуючих італійських кіношкіл, на момент виходу в 1994 році його дебютної короткометражки «Рай». Не в теорії, а в процесі активної режисерської практики Соррентіно викристалізовував власний стиль, поступово набираючи вагу серед молодих італійських постановників. Слід зазначити, що в цей же самий час і Маттео Гарроне починає повільно, але вірно набирати творчих обертів, хоча до світової слави і йому, і Соррентіно залишається буквально пару років. У 1998 році разом з Антоніо Капуано Соррентіно знімає напівавтобіографічний фільм «Пил Неаполя», а в 2001 році нарешті виступає сольно з фільмом «Зайва людина». Ця драматична комедія, зазначена в Італії премією «Срібна стрічка» за кращий дебют, стала відправною точкою для початку тривалої співпраці Паоло Соррентіно з актором Тоні Сервілло, який зіграв головні ролі в наступних картинах постановника: «Наслідки любові», «Дивовижний», «Велика краса».

Велика краса

La grande bellezza

режисер: Паоло Соррентіно
країна: Італія, Франція
жанр: сатира
у головних ролях: Тоні Сервілло, Сабріна Феріллі, Карло Вердоне

«Велика краса» є зведеним до гіпертрофованого, навмисного у своїй гротескної привабливості парафразом «Солодкого життя» і «Восьми з половиною» Фелліні. Це фільм, що примудряється бути і даниною поваги неореалістічним кіноманіфестам ХХ століття, і вмілим їх переінакшуванням на сучасний лад, бо ніщо по суті своїй не змінилося і до цієї пори – часи хоч і інші, та людські звичаї і пристрасті залишилися все тими ж. У «Великій красі» соціальних низів не видно навіть на периферії, але вони є – Соррентіно просто не допускає їх до сліпучого вакууму стрічки. А верхи – настільки незначні, що їм судилося бути зметеними черговою революцією, яку створять паничі та хіпстери у прагненні до волі, але з упором на самоконтроль – бо вищий світ вже зовсім зійшов з розуму.

Соррентіно майстерно розставляє акценти в фільмі, зосереджуючись перш за все на сатирі сучасної буржуазії, життя якої в картині представлено суто ​як божевільний маскарад, як набір фатальних і неминучих епізодів, що ведуть до вироку (модного в тому числі) для всіх, в тому числі і для глядачів, отруєних цим солодким отрутою порожнього гламуру, над яким Соррентіно сміється, але з сумом і сльозами, оплакуючи загибель деяких фальшивих богів. Краса обернулася примхливістю, від якої рябить в очах, а розкіш – вульгарною дешевизною. Любові не видно серед тих, хто про неї пише, співає, хто її грає, але по суті зображує, для кого любов і справжні почуття це товар, дівка, що продає себе за безцінь на римській площі. А Джепа між тим переслідує привид втраченої колись ним любові. Для нього ще є надія, він пропалює власне життя, одночасно перебуваючи в роздумах і філософствуваннях, аналізуючи і минуле, і сьогодення, одночасно з тривогою дивлячись в майбутнє, в якому немає великої краси, немає вже нічого.

Аж ніяк не випадково Соррентіно відсилає глядачів до монументальної літературної семитомної праці Марселя Пруста «У пошуках втраченого часу», що стала свого часу епітафією на могилі всього ХХ століття. Ciao, Марчелло! Ciao, Гуїдо! Bouno Giorno, барон де Шарлю, розмножений на тисячі однакових порожніх осіб, тих, хто бавиться в алкогольно-наркотичному дурмані Вічного міста, який забуде їх відразу ж, варто плоті піддатися тліну, а праху бути поглинутим ґрунтом! Трагедію суспільства у «Великій красі» не зупинити, і навіть в найкомічніших своїх сценах, повних стилістичної надмірності, сюрреалістичного божевілля, логіки сну, прослизають нотки напруженого очікування кінця, коли всі загинуть, а Джеп залишиться. Втім, з тієї ж безсумнівною впевненістю можна сказати, що декаденства Риму, оспівані у Соррентіно не менш ефектно, ніж у Фелліні або Росселліні, подібні в дечому до і задушливого Петербургу Достоєвського, в якому маленька людина легко може загубитися, збожеволіти, втратити своє Я і піти проти волі Бога.

Бенкет під час чуми триває, пересичені нікчеми насолоджуються останніми передсмертними зітханнями імперії, що гниє заживо, потворні маски приховують ще більш потворні особи, за якими немає нічого – одна лише порожнеча, безвір’я, апатія. Джеп при цьому скоріше пасивний спостерігач прийдешньої загибелі, він на самому піку свого життя починає шукати в ній сенс, втрачену їм суть, шукати красу в безглуздому світі бароко, надмірностей, карикатур, жахливих і надмірних викривлень і аберацій. Шукати красу і не знаходити неї серед живих. Шукати її в світі сучасного мистецтва, не бачачи велику красу самого міста, яка від нього майстерно ховається, перетворившись на буденність, від якої так тікає Джеп, але яка рано чи пізно його наздожене, і він зрозуміє, що все життя його прожите даремно, безцільно. Солодке життя і – гірка смерть у фіналі.

Втім, сам Соррентіно свій фільм коментує так: «Ідея визрівала дуже довго, починаючи з моїх перших, ще юнацьких несміливих вилазок в Рим, коли я намагався знайти підступи до світу кінематографа. Я записував і збирав дрібні історії, що відбувалися в Римі і навколо нього, колекціонував місцевих персонажів … Але то були неоформлені, розрізнені замітки, занадто жалюгідні і кволі, щоб вирости в повноцінну історію. Після переїзду в Рим наполегливе бажання зробити цей фільм у мене зміцнилося. І нарешті народився образ, який дозволив все зв’язати воєдино, – Джеп Гамбарделла, літератор і журналіст, який дивиться на весь нинішній строкатий зоопарк розчарованим, але в той же час сентиментальним поглядом. Карнавальний вихор, який закручується навколо Джепа щоночі, вщухає з першими променями зорі. Запановує тиша – і тільки тоді наш герой стає сприйнятливий до прекрасного».

Асоціативний ряд

Солодке життя

реж. Федеріко Фелліні

Паоло Соррентіно у «Великій красі» не надто приховує різного роду цитати – ідейні або візуальні – з одного з кращих фільмів Федеріко Фелліні. Власне, стрічка «Солодке життя» Фелліні, що вийшла в 1960 році, в сатиричній формі, через призму погляду світського журналіста Марчелло, розглядала життя італійської еліти, яка надто швидко забула і про диктатуру дуче, і про Другу світову взагалі. Такий же пронизливий погляд на навколишні його речі, людей і події має Джеп – герой «Великої краси», який шукає себе і сенс свого життя в відображеннях інших, навіть якщо вони порожні.

Правила гри

реж. Жан Ренуар

Сатирична драма Жана Ренуара про вдачі вищого суспільства, поставлена ​​за романом Еміля Золя «Людина-звір» в не меншому ступені знайшла своє відображення в картині Паоло Соррентіно. Як і герой стрічки Андре Жюр’є, який волею доль що потрапив в світське суспільство, Джеп, навіть будучи досвідченим в життєві перипетії, не відчуває себе комфортно. При всій жвавості і яскравості поведінки у Ренуара мало не всі до одного герої здаються мертвими, Джеп Гамбарделла в свою чергу сам прагне піти з цього бурлескного середовища, вибравши, однак, всього лише ескапізм серед мертвого, класичного мистецтва.

Лос-Анджелеська історія

реж. Мік Джексон

Що може бути гірше, ніж втрата сенсу свого життя? Втім, якщо він спочатку був. Для синоптика Харріса настав одного разу момент в житті, коли стало ясно, що все його благополуччя, усе його комфортне і приємне життя виглядає фальшиво, і з цим треба щось робити, само собою. Наприклад, впустити в нього справжній хаос. І фільм Міка Джексона якраз доводить, що життя людини, в якої немає місце хаосу, надто прісне і нудне. У свою чергу «Велика краса» Соррентіно теж ілюструє красу цього хаосу, адже це куди краще, ніж рутина і повсякденність. Зрештою, хаос керує всім.

Знаменитість

реж. Вуді Аллен

Вїдливий чорно-білий фільм Вуді Аллена, що розкриває з особливою педантичністю практично всі таємниці Голлівуду. Напхана зірками першої величини, а також різного роду старлетками і хижаками за чужою славою, ця стрічка Вуді Аллена за двадцять років після свого виходу мало ким згадується. І можна, звичайно, говорити про крихкий сценарій фільму і відсутність яскраво вираженого драматичного конфлікту, при тому, що вся стрічка знята буквально на натягнутому нерві. У «Великій красі» всю напругу сконцентровано всередині, а не зовні, і, як і в «Знаменитості» Вуді Аллена, Паоло Соррентіно розвінчує всякий культ зірок, що тягне за собою в тому чи іншому вигляді банальне самознищення.

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту та натисніть Ctrl+Enter.

Сподобалась стаття?

Допоможи Moviegram стати кращим

інші матеріали

Повідомити про помилку

Текст, який буде надіслано нашим редакторам: