Як це дивитися: «Доґвіль»

Театр жорстокості Ларса фон Трієра

«Доґвіль» – перша частина незавершеної Ларсом фон Трієром трилогії «США – країна можливостей», у якій данський режисер більш пильно і упереджено вдивляється у внутрішню хтонь середньостатистичних американців. Тимчасова точка відліку в «Доґвілі» – Велика Депресія, погляд Трієра на США – це погляд стороннього; це було помітно ще в «Танцюючій в темряві», проте саме в «Доґвілі» режисерський погляд, позбавлений якої б то не було улесливості, став ще більш пронизливим і жорстким. Пощади не буде; втім, ніхто з героїв «Доґвіля» навіть право на неї не заслужив. У тому числі і головна героїня фільму, Грейс (Ніколь Кідман), що проходить всі стадії своєї дегуманізації: від ролі жертви, що беззаперечно виконує будь-які забаганки і капризи, до ката, який із легкістю здатний вбити дитину і навіть не відчути нічого всередині своєї душі.

2003

Dogville

режисер: Ларс фон Трієр
країна: Данія, Німеччина, Нідерланди, Франція
жанр: драма
у головних ролях: Ніколь Кідман, Пол Беттані, Лорен Беколл

Грейс у кінцевому підсумку є ідейним продовженням трієровських героїнь із минулих кіноробіт: Медеї з однойменної короткометражки, Бесс із «Розсікаючи хвилі», Сельми з «Танцюючої в темряві». Грейс в плані свого світогляду, звичайно, набагато жорсткіше вищеперелічених героїнь, її лінія поведінки продиктована сімейним бекґраундом, від якого вона біжить, забуваючи просту і жорстоку істину: від себе не втечеш. І в цьому її радикальна відмінність від минулих героїнь Трієра: вона не здатна довго мовчати. І від її крику, викликаного граничним станом безвиході, можна врешті-решт оглухнути, бо це крик загнаного звіра, який готовий боротися, не шкодуючи нікого, і навіть саму себе.

В інтерв’ю Мішелю Ребішону Ніколь Кідман так міркувала про характер своєї героїні Грейс: «У створенні образу героїні Ларс багато в чому відштовхувався від мого власного характеру. Ще до написання сценарію ми багато сперечалися і багато говорили про моє ставлення до життя, до релігії, про цінності, які я захищаю, і про ту потребу, яку відчуваю або відчувала: приносити оточуючим добро…». Грейс – мучениця за своєю власною волею, і навіть зовнішні обставини виглядають дещо вторинними на тлі її безрозсудного, по-справжньому сліпого служіння людям, які до її духовного і тілесного подвижництва ставляться з винятковою часткою тупого споживацтва. Безумовно, таким чином Трієр говорить про типово американську рису характеру – абсолютний конс’юмеризм, проектуючи його, само собою, не тільки на США, але і на Європу, якій він зробив ніжну вівісекцію в першій його авторській трилогії. Всі, хто оточує Грейс по життю, і до Доґвіля, і в ньому самому, – це споживачі в найгіршому своєму вигляді, паразити, які звикли існувати за чужий рахунок, при цьому щиро вірячи в свою правоту і непогрішимість. Але ніхто, проте, не може самовільно називати себе святим і, надягаючи білий плащик, тут же, без особливої ​​зміни ролей, фарбувати його в червоний колір – колір крові. Не своєї, звісно.

Весь простір у картині навмисно умовний і підпорядкований суворим правилам театру, причому театру жорстокості, майже за канонами Антонена Арто, і не тільки його. Глядачеві дається можливість самому створити Доґвіль з його затишними вуличками, привітними будинками і типовим побутом провінційного містечка, в якому за замовчуванням всі і все один про одного знають. Ніяких таємниць, крім найжахливіших, і саме ці таємниці доведеться розділити і зрозуміти-пробачити Грейс разом з іншими жителями Доґвіля, у яких насправді поняття про мораль спотворені максимально, до стану нестерпної потворності. В інтерв’ю Стігу Бьоркману Ларс фон Трієр пояснив, чим надихався при написанні «Доґвіля», не без додаткового впливу різного роду препаратів, звичайно: «Але «Доґвіль», звичайно ж, навіяний Брехтом. За відправну точку насправді з’явився зонг Піратки Дженні з «Тригрошової опери», який я краще знаю в новій версії. Знаменитий данський поп-музикант і композитор Себастіан деякий час тому написав нову музику до «Тригрошової опери», як і раніше в дусі Вейля, але з набагато більшим розмахом. Я багато разів її слухав, і мене абсолютно заворожив потужний мотив помсти: «Мене запитали, чиї голови полетять із плечей, і в порту стало тихо, коли я відповіла: «Всі!» Я був у захваті від данської версії тексту».

Авторський ключовий мотив картини – помста, яка так чи інакше є саморуйнівною силою. Грейс у фінальному акті стрічки скидає з себе мученицький хрест і запускає процес руйнівного, дикого, хтонічного насильства, який легко заримувати з тодішньою американською політичною кон’юнктурою після жахливих подій 11 вересня. Силою відповідати на силу, причому в триразовому розмірі; стерти з лиця землі Доґвіль, залишивши лише випалену пустелю, у тому числі і в душі. Але тільки чи зможе потім на місці цього міста вирости щось ще, більш нове і здорове? І чи буде Грейс колишньою після всього їй пережитого там? Жоден з цих питань не можна назвати риторичним, і відповідь лежить на поверхні. Зло не повинно бути залишатися безкарним, проте даючи відсіч йому, легко нівелювати саму суть людського буття, укладену в відсутності ненависті навіть до своїх ворогів. Тільки якщо цей ворог вже не ти сам.

Асоціативний ряд

Розсікаючи хвилі

реж. Ларс фон Трієр
Перший фільм у кар’єрі Трієра, який охоче тлумачили з точки зору релігійного контексту, тим більше що сам режисер не особливо був проти. Із більш пізнім «Доґвілєм» фільм римується образами головних героїнь, які в першу чергу протиставлені одна одній: Бесс – дивна, не від світу цього, якій, здається, визначено пожертвувати собою; Грейс в своєму смиренні готова йти на багато, але не до такої міри, щоб остаточно стати жертвою натовпу.

Мандерлей

реж. Ларс фон Трієр
Друга частина американської трилогії, вже без Ніколь Кідман у головних ролях, але з тією ж авторською ідеологічною суттю про чудовий новий американський світ. «Мандерлей», фільм про рабство і свободу, остаточно деконструює образ Грейс як святої або мучениці, в фіналі перетворюючи її в ще більш руйнівну силу. Таким чином, у руйнуванні Доґвіля легко помітити прямі паралелі з Вавилонською вежею. «Мандерлей» до того ж максимально неполіткоректний, розмірковуючи про травми американської історії.

Жінка в пісках

реж. Хіросі Тесігахара
Знаменита екранізація однойменного роману Кобо Абе, що стала на той час одним із флагманів Нової хвилі в японському кінематографі. Похмуре, в’язке, гіпнотичне кіно Тесігахари про пригнічені бажання і патологічну жертовність на рівні ідей, сенсів і кіномовних рішень мимоволі перетинається не тільки з «Доґвілєм» Трієра (де героїня все ж здатна на бунт), але і з його ж більш пізнім «Антихристом», що викликав ще більш різку реакцію.

Мама!

реж. Даррен Аронофскі

Ще один фільм про жіночу жертовність, який розглядає цю тему з суто маскулінної позиції. Втім, що «Догвіль», що «Мама!» біблійні мотиви тлумачать занадто вільно і з неабияким чорним, місцями цинічним гумором, гублячи зерна сумніву в саму суть ключових для християнства притч. І Грейс Трієра, і безіменна героїня Аронофскі в кінці кінців руйнують своїми вчинками звичні межі віри, втім, ненадовго.

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту та натисніть Ctrl+Enter.

Сподобалась стаття?

Допоможи Moviegram стати кращим

Повідомити про помилку

Текст, який буде надіслано нашим редакторам: